В преддверии праздничного сезона я задалась философским вопросом: каким должно быть Рождество? Изнуряющий фантазию поиск скидок и подарков? Нетерпеливое ожидание и переедание? А может быть кое-кто уже вообще не верит в Рождество? Мой совет – учиться праздники переживать, ведь они – средоточие жизни. Где и как? В театре! О переживании праздника рассказывает нам старый добрый мюзикл Ирвинга Берлина “Белое Рождество” ( White Christmas) в новой постановке двух Джеймсов Нидерландеров: M. и L., в легендарном, входящем в Nederlander Organization – крупнейший театральный собственник и организатор живых постановок в США – Marquis Theatre. Комбинация классиков Бродвея и классиков жанра гарантирует, что в этом сезоне “Белое Рождество” станет двойным удовольствием. Marquis Theatre встретит вас золотистостью, елочностью, предпраздничной суетой. Зигзагообразными обертками палочек-леденцов закручиваются лестницы между партером и мезонином, радостно поблескивают пуговки на форме работников, чуда ожидаешь уже на входе. Зал полон людей самых разных национальностей и возрастов. Отличает эту постановку - универсальность. Наверное, любителям маститой классики упрощение сюжета придется не по душе, но нет ничего лучше для тех, кто решил с американской классикой наконец-то познакомиться, распробовать ее вкус, уловить щеголеватый вечно-праздничный бродвейский настрой. Не обязательно отлично понимать английский, чтобы наслаждаться Рождеством, песнями, танцами, красками, ведь каждая сценка новой постановки мюзикла Ирвинга Берлина – это яркая открытка, которая легко воспринимается на эмоциональном уровне и запоминается надолго. А потом эти сценки рождают идеи, и вот вы уже спешите сами подписывать открытки друзьям и знакомым во всех концы света.
И уж тем более, если вам приелась размеренная традиционность сезона – эту постановку увидеть надо. Начинается все с того, что мы попадаем в 1944-ый год, Европа, война. Представили? Лирическую песню о Рождестве как метафоре далекого дома заводят так любимые Берлиным американские солдаты. Простая и известная мелодия ясна каждому: “Я мечтаю о белом Рождестве, таком, к какому я привык…”, – поют юноши, вспоминая каждый о своем доме. Но даже в Рождество им нельзя забывать о том, что они служат и генерал запрещает петь. Однако, предлагает помолиться, чтобы через десять лет дни, за которые они борются сейчас, были лучше, а Рождество всегда было светлым. И даже если кто-то не понимает слов – ему на помощь подсветка, поза, интонация… Над созданием лаконичного образа трудилась целая невидимая команда художников, и любой понимает в этот момент, что торжество – это еще и возможность остановиться, задуматься, порадоваться красоте бытия и, конечно же, загадать желание! Контраст армейской жизни ушатом воды возвратит вам радость переживания уже с первых сцен. В Рождество все мы прежде всего – люди, и все мы прежде всего – любим. Освежает?
И конечно же, это еще и история любви, какими уже не показывают истории любви: чистая и очаровательная. Минули те самые 10 лет… Фил Девис – юморист и забияка в исполнении Тони Язбека, подкалывает более серьезного товарища, в исполнении Джеймса Клоу, привнести в жизнь немного свежести, найти себе какую-нибудь девушку, а то “совсем невозможно стало”: Фил даже не может отойти от друга на сеанс массажа. А вообще они собираются провести Рождество в бассейне во Флориде. Но, “Купидон и бог погоды всегда действуют вместе, принося сюрпризы, то дожди и туманы, то солнце и ясность, в общем, на любовь и погоду полагаться нельзя”, – пронзительно поет Боб. Сердца женской половины зала замирают в ожидании. Доли секунды, и на сцене все меняется. Мы в будуаре сестер Хейнз: веселой и смелой Джуди, строгой и страстной Бетти. Сестры поют ту же “погодную” любовную песню. Млеет и мужская половина. Гениальная находка постановщика – мелодию подхватывают в уже знакомой нам гримерной романтически настроенные товарищи, и песня льется: пусть из совершенно разных комнат, разных жизней, но пары поют дуэтом. Что может быть понятнее этих чистых голосов? В клубе, куда на поиски улова отправились герои, выступают сестры: “Нас двое – но мы одно, мы делим все, многие мужчины пытались нас разделить, но сохраните, высшие силы, того мужчину, который встанет меж нами, и сохраните ту сестру, которая встанет меж мной и моим мужчиной!” – щебечут Хейнз. Молодые люди знакомятся. Фил и Джуди быстро находят общий язык. Со сцены медленно уплывают действующие лица, декорации, появляются звезды, туман, ведь “все самое хорошее происходит, когда ты танцуешь”… И ничего не существует ни в мире, ни на сцене, кроме этого вдохновляющего танца и кружащегося розового зефира платья Мары Дэви, исполняющей роль Джуди. И вот вы почти не дышите, парите в эфире… И пока вы не дышите, медленно возвращаются диваны, столы, люди – клуб возвращается на сцену. Моментальные изменения на сцене – это тоже часть праздника. Каждый раз, когда опускается занавес и молниеносно поднимается вновь – сцена преображается, и это чудо, которого каждый раз ждешь.
Adobe Flash Player not installed or older than 9.0.115!
Второй акт начинается с самой яркой сцены: превращения сцены в пианино. Так, наверное, Ирвинг Берлин и постановщики выразили свое особое отношение к этому инструменту. Джуди – черная клавиша, Фил – белая. Отстукиванию клавиш вторит отстукивание каблуков танцоров-клавиш, танцующих мелодию, и кажется, что сам Берлин спустился с небес поиграть на своем любимом инструменте.
В Рождество все возможно! Рождество и Бродвей – они для легкости бытия. “Когда я слышу звуки играющего пианино, это просто уносит меня вдаль”. Лиричные нотки сменятся легким танцем, веселой песней, блеском и шиком изысканных нарядов в стиле 50-х! Костюмы – интерпретация нарядов оригинального фильма “Белое Рождество” 1954 г. А пожелание счастливых праздников, розовость красоток, щегольская элегантность партнеров по танцам приятны глазу и в 2010-м. Зрительная, почти осязаемая передача эмоциональных состояний героев – отличает эту новую постановку знаменитого мюзикла, и заставляет разношерстную, разновозрастную, разнонастроенную аудиторию переживать Рождение Чуда легко и вместе. И наконец-то понимаешь, что Рождество – для чего угодно, но оно обязательно должно быть Белым.
Здание Golden Theatre на 252 W45 St изнутри выглядит как симбиоз древнегреческого храма и современного цирка в мавританском стиле. Ряды узких, будто кукольных cидений, с опасным уклоном убегают вверх. Совершенно вразрез с современными стандартами комфорта. Но люди идут. Смотреть пьесу, которая не оставляет их равнодушными и заставляет помнить и говорить о ней по крайней мере неделю, как утверждают создатели.
“Олеанна” – пьеса-диалог Дэвида Мамэ, получившего за нее Пулитцеровскую премию, рассказывает о конфликте между полами. В 1991 году Америку всколыхнуло публичное разбирательство дела о политкорректности в сфере образования Аниты Хилл против Кларенса Томаса. Это и послужило стимулом к написанию пьесы. Название пьесы «Олеанна» отсылает к старой норвежской песне о том, как норвежцы едут в на новую землю, под метафорическим названием Олеанна, где не будет рабства, и как хорошо они там заживут, но земля оказывается неплодородной, надежды не оправдываются. Если Олеанна символизирует Америку, то значит ли это, что конфликт пьесы раскрывает какую-то важную американскую проблему, указывает на не оправдавшиеся надежды? Как и все пьесы Дэвида Мамэ, “Олеанна” вызывает крайне противоречивые суждения. Многие считают его американским последователем британского драматурга Гарольда Пинтера: пьесы обоих скупы на действие, диалоги гиперреалистичны, будто разговоры людей записаны сначала на пленку, а потом на бумагу. Ощущение настолько сильно, что кажется, это ты – зритель находишься на сцене, а актеры сами по себе ругаются перед спектаклем. Подождем-с. Нас просят выключить мобильные телефоны. Телефоны во время всей пьесы будут звонить у профессора Джона, роль которого исполняет голливудский актер Билл Пуллман (“Неспящие в Сиэтле”). Они не позволят ему сосредоточиться и обстоятельно поговорить со студенткой Кэрол, которая пришла в офис за разъяснениями по предмету. Роль Кэрол исполняет нордического типа молодая актриса Джулия Стайлз (“За мной последний танец”). События разворачиваются в университетском городке. Сцена аскетична: комната профессора, 5 окон с коричнево-синим пейзажем за ними, под рядом окон – ряд книжных полок, ярко-красный совсем не модный диван, стол, ноутбук, 2 стула, комнатная скамейка. Вот где-то железно заработали колеса какого-то механизма и свет начал медленно гаснуть. Экспозиция минимальна. Мы сразу оказываемся в середине сцены: Джон – кстати имя профессора можно вычленить, лишь прочитав в буклете состав героев и актеров, так как в самом действии имена не звучат, поэтому в дальнейшем будем звать его профессором – разговаривает по телефону, на скамейке явно скучает скромная студентка – Кэрол, – имя которой тоже можно узнать лишь обратившись к алфавитному списку актеров в программке.
“I love you too”, – скупо отвечает профессор кому-то по телефону. Студентка не понимает предмета. Она пришла сюда за разъяснениями, а так же, чтобы объяснить профессору, что без оценки по его предмету ее могут исключить из колледжа, чего она никак не может допустить. Ей нужно человеческое участие, ее надо понять как человека. Она сделала все, что от нее требовалось: купила его книгу, прочитала, написала свое мнение, но по-прежнему не понимает, что и отразилось в ее работе. Она сделала все, что ей сказано сделать, но закономерного результата нет – она не в силах этого понять и сдержать эмоций: “Да, как бы патетично это ни звучало, но я – тупая?.. Научите меня, – просит героиня, – я хочу понять”. И даже кажется, что она хочет понять, но она продолжает: “ Я хочу преуспеть в этом мире”, – это первый переломный момент и ключ к пониманию ее действий? Профессор, кажется, решил немногим больше обычного поучаствовать в судьбе студентки: “Послушай, меня тоже с самого детства растили так, будто я тупой, будто я не в состоянии понять элементарных вещей. Меня учили воспринимать себя как тупого, недостойного, неготового. Будто я должен что-то, но я не могу. Почему я был рожден в мире, где все лучше меня, и я не могу научиться? Как вообще люди учатся?..” И вот зритель уже думает о роли родителей в воспитании ребенка, о роли государства, которое готовит себе таким образом граждан, нуждающихся в нем, любимом, как в обязательном посреднике в простых человеческих делах… Герои пытаются услышать друг друга, но не слышат, между ними стоит что-то. Каждый о своем. Телефон звонит постоянно, постоянно прерывая действие на самом важном, когда кажется вот вот они поймут, чего хочет каждый из них и разрешат ситуацию. Дзынь. У меня зазвонил телефон? Нет, это на сцену звонят. “Я люблю тебя, я же сказал, что люблю тебя!” – раздражается на звонящего профессор, как бы спрашивая, ну что тебе еще надо, я же люблю тебя? Не сродни ли этот телефонный диалог отношениям современного человека с Богом, который позвонил напомнить о себе. Прилежная ученица начинает записывать: “Я должен быть на встрече по поводу покупки нового дома, но ты мне нравишься, мы с тобой похожи, поэтому я здесь, пытаюсь объяснить тебе суть своего предмета… Так вот, всю свою жизнь я ненавидел тех, кто был в позиции босса”. Еще один ключ к пониманию сути конфликта: они похожи и ненавидят боссов. “Тесты придуманы идиотами для идиотов. Мусор. Шутка. Какой-то дурак, которому я бы не позволил даже смотреть за моей машиной – решает мою судьбу!?” – профессор не скрывает своей неприязни к боссам, а она еще не знает о своей.
Профессор рассуждает о том, что современное образование ни капли не полезно, оно вообще – предрассудок, модная необходимость… Студентка молчит и… записывает. И хотя очень эмоционально воспринимает сказанное, она стойко следует правилам поведения в кабинете профессора и не дает своим чувствам прорваться, профессор же провоцирует – ведь это и есть его работа. Оба героя – зеркальное, но искаженное отражение друг друга. Интимность сцены постоянно портится зазвонившим телефоном. Это только пьеса идет без прерываний, но зритель, помни: в любой момент тебе могут позвонить! В любой момент может прийти оно, откуда его совсем не ждешь! Помни и будь человеком – в передаче этого послания суть этих навязчивых телефоных звонков. “Завтра мы начнем весь курс снова. Приходи и ты получишь оценку A”, – опрометчиво бросает профессор. Ученица закрывает свой черный блокнотик, полный цитат. С железным скрежетом на окна опускаются жалюзи. Темнеет, светлеет. Логика событий элементарна. Но герои все запутывают. Зрители оказываются в гуще словесной баталии. “Стоики говорили, что если ты уберешь слово о ране, ты уберешь саму рану,” – педантично цитирует герой. Его отражение – героиня – переворачивает все по-своему: если она не уберет, а наоборот, сделает слово о ране – будет рана! А ведь у нее уже кое-что записано из слов того, кто не хочет поставить ей долгожданную оценку и издевается над ее стремлением продвинуться в жизни, называя ее сложный путь – учебу – шуткой! Она написала жалобу, в которой объяснила почему считает их вчерашний разговор – намеком. Ей претит, что моральные установки попраны в речах профессора, и она наконец дает волю своей ярости, открыто обвиняя его в сексизме и превышении полномочий, в любви к власти. Но теперь-то власть у нее, ведь она написала официальную жалобу и его карьера зависит от ее слова. И она, будучи его отражением, упивается властью. Разбрасывает книги, кружит возле красного дивана. В ярости профессор гонит ее за дверь. Сине-желтым спускается вечер. В следующий раз она приходит уже не к профессору, а к человеку, чьи 20 лет карьеры висят на волоске. Да, она записала все, что он тут наговорил об образовании, морали, совокуплении, жизни… И да, прогоняя ее в прошлый раз, он слишком близко к ней приблизился, а в законе так и написано, если было приближение – значит была попытка изнасилования. Он хочет извиниться, ведь не стоят же его слова карьеры. Но Кэрол говорит уже не за себя, а за всю абстрактную группу, которая считает, что 20 лет он работал лишь для того, чтобы заработать власть говорить все, что вздумается, издеваться над студентами, писать непонятные книги, преподавать ненужный предмет. А они – требуют уважения, ведь каждый из них столько вынес, чтобы попасть сюда. В ярости профессор избивает студентку. И это самое логичное действие во всей этой драме словесного абсурда. Где абсурдом показано образование, закон, общение. Да, оба героя полны предрассудков – но это делает их людьми. Они осуждают друг друга, но возможна ли жизнь человека без оценок? Половой вопрос в пьесе лежит на поверхности, но и он неизбежен, если ты человек, ведь пол – это одна из основных характеристик человека, и человеческая психика не в состоянии его не замечать. Я видела людей, которые хотят сменить пол, но не видела тех, кто хотел бы стать бесполым.
Пьеса называется «Олеанна», конечно же, не случайно. Путем довольно сложных аллюзий можно предположить, что автор хочет показать, как надежды людей на светлое будущее не совсем оправдались. Что рабство все еще существует, но в более развитой и сложной форме. Господа в нашем случае – официальные институты, которые обездушивают процесс жизни. А люди так хотят преуспеть, что забывают, что они люди? И что же смогло бы им об этом напомнить. Вездесущий мобильник - эдакий Deus ex Machina?
Если представить, что все театры это фрукты, то я назвала бы Метрополитен Опера красным грейпфрутом. Здание его отнюдь не красного, а, скорее, цвета мокрого аквамарина, приветливо и вполне доверчиво допускает любопытные взгляды прохожих. Однако первое, что бросается в глаза – смелые эксперименты русского художника Марка Шагала, насыщенные в основном алым цветом. Проходя непосредственно в зал, ощущаешь сам запах фрукта, такой же глубокий и тёплый. Особенно находясь в ложе или на одном из балкончиков, можно утонуть в глубине зала Метрополитен. А его тёплое дыхание окутывает всех тех, кто предаётся внимательному созерцанию представления. Кстати, сразу перед его началом есть удивительная возможность испробовать вкус игривого грейпфрута. Когда десяток переливащихся люстр, рассыпанных по всему залу, начинает изящно подниматься снизу вверх, как будто «под самый купол», в фантазиях невольно всплывает нежная мякоть грейпфрута, заманчиво проплыващая по стенкам стеклянного сосуда. Услышать же можно не только чудесный аромат фрукта, но и потрясающий оркестр, ублажающий даже самый тонкий слух. Это его костяк. Очистив плод от кожуры, находишь многочисленные зёрна, без которых он не созрел бы. Наконец, кинестетиков Метрополитен Опера тоже навряд ли оставит равнодушными. В антрактах эти обычно идут и приобретают на память великолепные безделушки, обладающие двумя характерными свойствами – моментального удовлетворения и долгосрочного забывания. Фруктовые мысли и лёгкое настроение. Вот что пробудил во мне вечер балета, проведённый в минувшие выходные. А такое сочное открытие сезона сулит, вероятно, неожиданное и, будем надеяться, приятно шокирующее открытие нового.
Жила-была девушка по имени Мария. И происходила она из католической итальянской семьи, эмигрировавшей в Америку. Юная леди отличалась необычайной красотой и против своей воли была обручена с молодым пуэрториканцем. И пока Мария проводила беспечные дни своей жизни, помогая жене своего брата держать свадебный салон, на нижней, восточной, стороне города Манхеттена процветала ресторанная лавочка под крепкой рукой славного юноши Тони. Парень был чистокровным американцем, с удовольствием занимался своим делом и являлся ярым противником межнациональных распрей.
Между тем в стране как раз наступило время жестоких конфликтов между местными и приезжими жителями. Так сложились две враждующие группировки: одна на западной стороне города, которая называла себя “акулами”, и в противоположной части – “реактивные”. Они всегда и во всём соперничали, боролись за право на территорию, с презрением и ненавистью относились друг к другу. Словом, не искали путей примирения или, на худой конец, компромиссов. Более того, даже власти были не в силах разрешить сложившийся конфликт, хотя и прибегали иной раз к вынужденным суровым мерам.
Не напоминает ли вам такое начало истории какую-то до боли знакомую старую? Дабы не терзаться в догадках, прочтите ещё пару строк, которые, несомненно, направят вас в нужное русло.
Adobe Flash Player not installed or older than 9.0.115!
Как уже было сказано выше, воюющие стороны на протяжении долгого времени переживали многочисленные столкновения и разногласия. Но однажды, как и следовало ожидать, дело дошло до жертв. Это и явилось переломным моментом в дальнейшем развитии событий, а именно: в отношениях между Тони и Марией. Внимание. Открываю карты после последнего наводящего вопроса. Кому пришлось принять трагический удар судьбы по вине исторически сложившейся войны двух кланов?
Ведь как ни старались Ромео и Джульетта разрушить прочные оковы, стягивающие свободу принятия собственных решений вопреки устоям их враждующих семей, все попытки оказались тщетными.
Именно такие социальные проблемы шестьдесят лет тому назад разглядел Жером Роббинс в Америке. В 1949 году он предложил Леонарду Бернстейну и Артуру Лоренцу переложить классического Шекспира на современную постановку. По его задумке, сюжет должен был быть сфокусирован на конфликте между итально-американской и еврейской семьями, живущими на противоположных сторонах Манхеттена. По количеству же написанного музыкального материала постановка больше вписывалась в жанр мюзикла.
Мгновенно новое творение театрального искусства привлекло внимание огромной аудитории и за считанные дни приобрело невероятную популярность не только в Штатах, но и за их пределами.
Помимо этого, необходимо отметить, что West Side Story продумана автором глубоко во всех отношениях: потрясающая хореография, подбор ярких запоминающихся персонажей, незамысловатые, но в то же время интересные декорации... Она обладает также и некой музыкальной мыслью, выраженной в диссонирующем интервале – тритоне. На музыкальном языке он представляет собой увеличенную кварту или уменьшенную квинту. Тритон, проходящий красной нитью через весь мюзикл, можно услышать в самых его ключевых моментах: эпизодах вражды, ариях Тони, Марии и увертюре (вступлении). Он выражает музыкальное напряжение, ровным счётом как и помогает зрителю лучше понять основную мысль, заложенную автором, - упрямая конфронтация двух разных социумов, ведущая к плачевным последствиям, касающихся непосредственно каждой отдельно взятой личности.
Пьеса, ставшая легендарным мюзиклом благодаря талантливым постановщикам: Леонарду Бернстейну (музыка), Стефану Сондхайму (лирика) и Жерому Роббинсу (автор идеи, хореография) – была также экранизирована в 1961 году. В качестве режиссёра выступил Роберт Уайс. Фильм был удостоин десяти наград Академии Кинематографии из представленных одиннадцати номинаций.
По поводу того, что смотреть первым – мюзикл или фильм, - вопрос сугубо личный. Если вы спросите меня, то я бы посоветовала для начала (ну это, разумеется для самого начала) освежить в памяти историю двух несчастных подростков – Ромео и Джульетты. Затем можно, пожалуй, переходить к фильму. Знакомство с “новым сюжетом” старого сценария в любом случае не оставит вас равнодушным. Несмотря на многие схожести и параллели, фильм так или иначе заставляет по-новому взглянуть на из поколения в поколение переходящие проблемы, задуматься и поразмышлять на философские темы. И ни в коем случае не поленитесь забронировать парочку билетов в театр после прочтения книги (собеседник под рукой – всегда незаменимый вариант для обмена эмоциями, особенно по окончании просмотра), но лучше с некоторым интервалом. Живая игра актёров доставит вам массу незабываемых впечатлений и наилучшим образом сформирует целостное восприятие пьесы. Знание сюжета постановки позволит обратить внимание и оценить по достоинству ее детали. Мюзикл позволит вам получить нескончаемый заряд энергии, который иногда так необходим голодному зрителю.
Gershwin Theatre 222 West 51st Street (Между Broadway и 8th Avenue)
Wicked - удивительная музыкальная предыстория двух фей «Волшебника Страны Оз». Что было со Злой Колдуньей Запада и Доброй феей Глиндой до того, как в Страну Оз ураганом занесло девочку Дороти?.. В основе роман Грегори Магуайра, повествующий о беззаветной дружбе и любви.
Категория: мюзикл, комедия, хорош для детей Продолжительность: 2 часа 45 минут (один антракт) Индивидуальные билеты продаются до: 3 января 2010 года Групповые билеты продаются до: 28 марта 2010 года Расписание: Пн. Нет представления Вт. 7:00pm Ср. 2:00pm, 8:00pm Чт. 8:00pm Пт. 8:00pm Сб. 2:00pm, 8:00pm Вс. 3:00pm Стоимость билетов: Вторник- Четверг Партер - $111.25 Бельэтаж - $111.25 Балкон (F-G) - $76.25 Балкон (H-M) - $51.25 Пятница вечер Партер - $121.25 Бельэтаж - $121.25 Балкон (F-G) - $91.25 Балкон (H-M) - $66.25 Выходной день Партер - $126.25 Бельэтаж - $126.25 Балкон (F-G) - $92.25 Балкон (H-M) - $67.25 Суббота вечер Orchestra - $131.25 Бельэтаж - $131.25 Балкон (F-G) - $96.25 Балкон (H-M) - $71.25 www.WickedTheMusical.com
Imperial Theatre 249 West 45th Street (Между 7th и 8th Avenue)
Billy Elliot – жизнеутверждающий мюзикл о юноше, преодолевшем все препятствия, чтобы воплотить свою мечту в жизнь. Музыка сэра Элтона Джона. В спектакле участвует вновь собравшаяся после успешного кинодебюта в 2000 году команда. Вдохновляющая история о парне, выходце из бедного рабочего класса. Желание танцевать на большой сцене, стремление добиться своего входит в конфликт с семьей, которая отчаянно пытается выбраться из нищеты.
Категория: мюзикл, комедия, драма, танцы Продолжительность: 2 часа 50 мин (один антракт) Индивидуальные билеты продаются до: 3 января 2010 года Групповые билеты продаются до: 10 января 2010 года Расписание: Пн. Нет представления Вт. 7:00pm Ср. 2:00pm, 8:00pm Чт. 8:00pm Пт. 8:00pm Сб. 2:00pm, 8:00pm Вс. 3:00pm Стоимость билетов: Будние вечера: Партер - $126.50 Бельэтаж - $126.50 Центральный балкон (A-C) - $126.50 Балкон (D-F) - $81.50 Балкон (G-J) - $41.50 Выходные: Партер- $126.50 Бельэтаж- $126.50 Центральный балкон (A-C) - $126.50 Балкон (D-F) - $81.50 Балкон (G-J) - $41.50 Суббота вечер: Партер - $136.50 Бельэтаж - $136.50 Центральный балкон (A-C) - $136.50 Балкон (D-F) - $81.50 Балкон (G-J) - $41.50 www.BillyElliot.com
August Wilson Theatre 245 West 52nd Street (Между Broadway и 8th Avenue)
Jersey Boys – получил в 2006 году престижную награду Тони за лучший мюзикл. Это история взлета Фрэнки Вэлли и его группы «Четыре времени года». До поры неизвестная ньюджерсийская «Four seasons» однажды проснулась знаменитой на весь мир поп-группой. В шоу звучит более 30 их самых известных хитов: «Sherry», «Big girls don’t cry», «Can’t take my eyes off you» и множество других.
Категория: мюзикл Продолжительность: 2 часа 30 минут (1 антракт) Индивидуальные билеты продаются до: 8 ноября 2009 года Групповые билеты продаются до: 3 января 2010 года Расписание: Пн. Нет представления Вт. 7:00pm Ср. 2:00pm, 8:00pm Чт. 8:00pm Пт.8:00pm Сб. 2:00pm, 8:00pm Вс. 3:00pm Стоимость билетов: Вторник-Четверг: Партер- $122 Балкон (A-M) - $122 Балкон (N-Q) - $97 Пятница- Воскресенье: Партер- $127 Балкон (A-M) - $127 Балкон (N-Q) - $97 Выходные: Партер - $152 Балкон (A-M) - $152 Балкон (N-Q) - $97 www.JerseyBoysBroadway.com
Minskoff Theatre 200 West 45th Street (Между Broadway и 8th Avenue)
The Lion King - перенос знаменитого диснеевского мультфильма на сцену. Обладатель 6 призов Тони в 1998 году, в том числе за лучший мюзикл, «Король-Лев» просто брызжет энергией победителя. Изобретательное сочетание актерской игры с лучшими возможностями кукольного театра. Юный королевский наследник львенок Симба преодолевает невероятные невзгоды и становится всеми любимым властителем. Круг жизни завершился. Круг жизни продолжается...
Категория: мюзикл, хорош для детей, танцы Продолжительность: 2 часа 45 минут (1 антракт) Индивидуальные билеты продаются до: 6 сентября 2009 года Групповые билеты продаются до: 6 сентября 2009 года Расписание: Пн. Нет представления Вт. 7:00pm Ср. 8:00pm Чт. 8:00pm Пт. 8:00pm Сб.2:00pm, 8:00pm Вс. 1:00pm, 6:30pm Стоимость билетов: Будние вечера: Партер - $121.50 Бельэтаж - $121.50 Центральный балкон - $86.25 Балкон - $61.25 Выходные: Партер- $121.50 Бельэтаж - $121.50 Центральный балкон - $86.25 Балкон - $61.25 Праздники: Партер - $131.25 Бельэтаж - $131.25 Ценральный балкон - $91.25 Балкон - $66.25 www.DisneyOnBroadway.com
Mamma Mia! – Мать. Дочь. Три предположительных отца. И незабываемое путешествие по экзотическому острову. Великолепные хиты шведской группы АВВА изящно вплетены в солнечную историю и помещены на... греческий остров. Накануне свадьбы невеста решает отыскать своего неизвестного отца. А трое мужчин из прошлого ее матери решают посетить места, где они были счастливы 20 лет назад...
Категория: мюзикл, комедия Продолжительность: 2 часа 30 минут (1 антракт) Индивидуальные билеты продаются до: 30 августа 2009 года Групповые билеты продаются до: 3 января 2010 года Расписание: Пн. Нет представления Вт 8:00pm Ср. 8:00pm Чт. 8:00pm Пт. 8:00pm Сб. 2:00pm, 8:00pm Вс. 2:00pm, 7:00pm Стоимость билетов: Будние вечера: Партер - $111.50 Бельэтаж - $111.50 Балкон (F-G, Side): $86.50 Балкон (H-J, Side): $62.75 Пятница и воскресенье, вечер: Партер - $116.50 Бельэтаж - $116.50 Балкон (F-G, Side): $91.50 Балкон (H-J, Side): $67.75 Суббота день и вечер: Партер- $121.50 Бельэтаж - $121.50 Балкон (F-G, Side): $91.50 Балкон (H-J, Side): $67.75 Праздники: Партер - $126.50 Бельэтаж - $126.50 Балкон (F-G, Side): $91.50 Балкон (H-J, Side): $67.75 www.Mamma-Mia.com
The Phantom of the Opera – эта история любви с привидениями – самое «долгоиграющее» бродвейское шоу. В его коллекции наград 7 призов Тони 1988 года, в том числе за лучший мюзикл. Завораживающая музыка Эндрю Ллойд Веббера. Старая, как мир история обольщения и отчаяния. События происходят в Парижском оперном театре. Красивая солистка оперы становится предметом страсти загадочного и уродливого музыкального гения.
Категория: мюзикл, драма, хорош для детей, классика Продолжительность: 2 часа 30 минут (1 антракт) Индивидуальные билеты продаются до: 22 августа 2009 года Групповые билеты продаются до: 19 декабря 2009 года Расписание: Пн. 8:00pm Вт. 7:00pm Ср. 2:00pm 8:00pm Чт. 8:00pm Пт. 8:00pm Сб. 2:00pm, 8:00pm В. Нет представления Стоимость билетов: Будние вечера: Партер - $121.50 Бельэтаж - $121.50 Балкон (A-E, Side): $76.50 Балкон (F-J, Side): $66.50 Балкон (K-L, Side): $26.50 Пятница вечер и суббота день: Партер - $121.50 Бельэтаж - $121.50 Балкон (A-E, Side): $91.50 Балкон (F-L, Side): $71.50 Суббота вечер и праздники: Партер - $121.50 Бельэтаж - $121.50 Балкон (A-E, Side): $91.50 Балкон (F-L, Side): $71.50 www.ThePhantomOfTheOpera.com
Palace Theatre 1564 Broadway (Между West 46th и 47th Street)
West Side Story - классический шедевр американского мюзикла с триумфом возвращается на Бродвей. История Ромео и Джульетты перенесена на бурлящие улицы Нью-Йорка 50-х. Благословленные звездами влюбленные оказываются между двумя враждующими уличными кланами. Либретто написал Артур Лоренц. Легендарная музыка Леонарда Бернстайна, оркестровка Стивена Зондхайма.
Категория: мюзикл, драма, танцы, классика Индивидуальные билеты продаются до: 15 ноября 2009 года Групповые билеты продаются до: 3 января 2010 года Расписание: Пн. 8:00pm Вт. 8:00pm Ср. 2:00pm 8:00pm Чт. 8:00pm Пт. 8:00pm Сб. 2:00pm, 8:00pm Вс. Нет представления Стоимость билетов: Будние вечера: Партер - $121.50 Бельэтаж - $121.50 Балкон центральный - $121.50 Балкон(K-P, Side): $91.50 Балкон (A-H, Side): $46.50 Суббота вечер: Партер - $121.50 Бельэтаж - $121.50 Балкон центральный - $141.50 Балкон(K-P, Side): $91.50 Балкон (A-H, Side): $46.50 Праздники: Партер - $141.50 Бельэтаж - $141.50 Балкон центральный - $141.50 Балкон(K-P, Side): $101.50 Балкон (A-H, Side): $56.50 www.WestSideStory.com
Vivian Beaumont Theatre 150 West 65th Street (Broadway и Amsterdam)
South Pacific – заново открытый рай музыкального театра в завораживающем шоу. Вторая мировая война. Тропический остров в Тихом океане. Попавшая на остров медсестра американской армии влюбляется в местного хозяина плантации. Классический мюзикл Роджерса и Хаммерстайна. Обладатель 7 призов Тони 2008 года. Одна из самых романтических историй всех времен.
Категория: мюзикл, драма, классика Индивидуальные билеты продаются до: 5 июля 2009 года Групповые билеты продаются до: 5 июля 2009 года Расписание: Пн Нет представления Вт. 7:00pm Ср. 2:00pm 8:00pm Чт. 8:00pm Пт. 8:00pm Сб. 2:30pm, 8:00pm Вс. 3:00pm Стоимость билетов: Будние вечера: Партер - $121.50 Бельэтаж - $121.50 Балкон - $75.00 Пятница вечер и выходные: Партер - $121.50 Бельэтаж - $121.50 Балкон - $75.00 www.SouthPacificMusical.com
Richard Rodgers Theatre 226 West 46th Street (Между Broadway и 8th Avenue)
In the Heights – обладатель награды Тони за лучший мюзикл 2008 года. Это история трех дней из жизни небольшой оживленной общины в центре Манхэттена. Хит на любой вкус, этот мюзикл очаровывает любого оригинальным сюжетом и зажигательными мелодиями.
Категория: мюзикл, комедия, танцы Продолжительность: 2 часа 35 минут (один антракт) Индивидуальные билеты продаются до: 28 июня 2009 года Групповые билеты продаются до: 31 декабря 2009 года Расписание: Пн. Нет представления Вт. 7:00pm Ср. 2:00pm 8:00pm Чт. 8:00pm Пт. 8:00pm Сб. 2:30pm, 8:00pm Вс. 2:00pm, 7:00pm Стоимость билетов: Будние вечера: Партер - $121.50 Бельэтаж - $121.50 Балкон - $76.50 Выходные: Партер - $121.50 Бельэтаж - $121.50 Балкон - $76.50 Праздники: Партер- $136.50 Бельэтаж - $136.50 Балкон - $96.50 www.InTheHeightsTheMusical.com
Chicago – обладатель музыкальной награды Тони, это шоу ошеломляет. Музыкальная история об убийстве, зависти, продажности, насилии, использовании, измене и предательстве. Весь Город говорит о жизнерадостных убийцах Рокси Харт и Вилме Келли, их пронырливом адвокате Билли Флинне... Уникальная хореография Боба Фосса. Авторы – Кэндер и Эбб.
Спектакли и концерты 
Marquis Theatre встретит вас золотистостью, елочностью, предпраздничной суетой. Зигзагообразными обертками палочек-леденцов закручиваются лестницы между партером и мезонином, радостно поблескивают пуговки на форме работников, чуда ожидаешь уже на входе. Зал полон людей самых разных национальностей и возрастов. Отличает эту постановку - универсальность. Наверное, любителям маститой классики упрощение сюжета придется не по душе, но нет ничего лучше для тех, кто решил с американской классикой наконец-то познакомиться, распробовать ее вкус, уловить щеголеватый вечно-праздничный бродвейский настрой. Не обязательно отлично понимать английский, чтобы наслаждаться Рождеством, песнями, танцами, красками, ведь каждая сценка новой постановки мюзикла Ирвинга Берлина – это яркая открытка, которая легко воспринимается на эмоциональном уровне и запоминается надолго. А потом эти сценки рождают идеи, и вот вы уже спешите сами подписывать открытки друзьям и знакомым во всех концы света. 
“Олеанна” – пьеса-диалог Дэвида Мамэ, получившего за нее Пулитцеровскую премию, рассказывает о конфликте между полами. В 1991 году Америку всколыхнуло публичное разбирательство дела о политкорректности в сфере образования Аниты Хилл против Кларенса Томаса. Это и послужило стимулом к написанию пьесы.
“I love you too”, – скупо отвечает профессор кому-то по телефону. Студентка не понимает предмета. Она пришла сюда за разъяснениями, а так же, чтобы объяснить профессору, что без оценки по его предмету ее могут исключить из колледжа, чего она никак не может допустить. Ей нужно человеческое участие, ее надо понять как человека. Она сделала все, что от нее требовалось: купила его книгу, прочитала, написала свое мнение, но по-прежнему не понимает, что и отразилось в ее работе. Она сделала все, что ей сказано сделать, но закономерного результата нет – она не в силах этого понять и сдержать эмоций: “Да, как бы патетично это ни звучало, но я – тупая?.. Научите меня, – просит героиня, – я хочу понять”. И даже кажется, что она хочет понять, но она продолжает: “ Я хочу преуспеть в этом мире”, – это первый переломный момент и ключ к пониманию ее действий? 
В следующий раз она приходит уже не к профессору, а к человеку, чьи 20 лет карьеры висят на волоске. Да, она записала все, что он тут наговорил об образовании, морали, совокуплении, жизни… И да, прогоняя ее в прошлый раз, он слишком близко к ней приблизился, а в законе так и написано, если было приближение – значит была попытка изнасилования. Он хочет извиниться, ведь не стоят же его слова карьеры. Но Кэрол говорит уже не за себя, а за всю абстрактную группу, которая считает, что 20 лет он работал лишь для того, чтобы заработать власть говорить все, что вздумается, издеваться над студентами, писать непонятные книги, преподавать ненужный предмет. А они – требуют уважения, ведь каждый из них столько вынес, чтобы попасть сюда. В ярости профессор избивает студентку. И это самое логичное действие во всей этой драме словесного абсурда. Где абсурдом показано образование, закон, общение. Да, оба героя полны предрассудков – но это делает их людьми. Они осуждают друг друга, но возможна ли жизнь человека без оценок? Половой вопрос в пьесе лежит на поверхности, но и он неизбежен, если ты человек, ведь пол – это одна из основных характеристик человека, и человеческая психика не в состоянии его не замечать. Я видела людей, которые хотят сменить пол, но не видела тех, кто хотел бы стать бесполым.
Между тем в стране как раз наступило время жестоких конфликтов между местными и приезжими жителями. Так сложились две враждующие группировки: одна на западной стороне города, которая называла себя “акулами”, и в противоположной части – “реактивные”. Они всегда и во всём соперничали, боролись за право на территорию, с презрением и ненавистью относились друг к другу. Словом, не искали путей примирения или, на худой конец, компромиссов. Более того, даже власти были не в силах разрешить сложившийся конфликт, хотя и прибегали иной раз к вынужденным суровым мерам.
Именно такие социальные проблемы шестьдесят лет тому назад разглядел Жером Роббинс в Америке. В 1949 году он предложил Леонарду Бернстейну и Артуру Лоренцу переложить классического Шекспира на современную постановку. По его задумке, сюжет должен был быть сфокусирован на конфликте между итально-американской и еврейской семьями, живущими на противоположных сторонах Манхеттена. По количеству же написанного музыкального материала постановка больше вписывалась в жанр мюзикла.
Пьеса, ставшая легендарным мюзиклом благодаря талантливым постановщикам: Леонарду Бернстейну (музыка), Стефану Сондхайму (лирика) и Жерому Роббинсу (автор идеи, хореография) – была также экранизирована в 1961 году. В качестве режиссёра выступил Роберт Уайс. Фильм был удостоин десяти наград Академии Кинематографии из представленных одиннадцати номинаций.
