Я была во многих музеях Нью-Йорка, но таких откровенных выставок, собранных воедино, мне ещё встречать не доводилось. Реализм, прямой символизм, смелые мысли красной нитью проходят сквозь все комнаты музея. Его основательница, Гертруде Вандербильт Уитни, с 1930 года боролась за развитие американского искусства, ломающего стереотипы. И, кажется, ей это вполне удалось. В её приоритетах, прежде всего, стояла поддержка современных художников, живущих и творящих сейчас, причём, как от новичков, так и до зрелых инноваторов.
Итак, первое, что встречает посетителей, - так называемая “игровая пауза”. В 2006 году Сэди Бэннинг выпустил двухканальное видео. Другими словами, видеоплёнку, разделённую на два экрана в каждом кадре. В качестве материала он использовал сотни рисунков различных художников с изображением городских объектов, человеческих фигур и абстракций, а также оригинальные записи звуков окружающей среды и электронную музыку. В итоге получился полноформатный чёрно-белый фильм, затрагивающий проблемы личности и политических взаимодействий.

Выставка Клэса Ольденбурга подрывает наши ожидания того, как обыденные предметы “ведут себя”. Сделанные из мягких материалов унитазы, гигантские окурки и гамбургеры прекрасно вписываются в просторные помещения музея и навевают определённые мысли, когда смотришь на них. Лично меня они заставили задуматься  о том, что ежедневно мы используем сотни предметов, которые также имеют право на вечную жизнь под названием искусство.
Клэс Ольденбург в сотрудничестве со своей женой Кузье ван Бругген в 1976 году подобным же образом решил увековечить и музыкальные инструменты. Идею создания “Музыкальной комнаты” ему навеяли бродячие музыканты из парижского метро. Их выступления вдохновили его настолько, что он немедленно приступил к работе, вопреки всем беспокойствам музыкантов по поводу своей дальнейшей карьеры.
Будучи крайне разносторонней личностью, Клэс пробовал себя также и в кинематографии. Он снимал неординарные ролики, которые позже транслировались в старых лачугах, холлах университетов или на опэн-эйр мероприятиях. Обнажённые девушки и парни, интимные сцены – фильмы без комплексов. Впервые все его творения выставлены вместе в галерее.

Якоб Лоренс, Джорджия о Кифе, Уиллем дэ Кунинг, Эд Руша – лишь одни из немногих американских представителей коллекции Уитни, непрерывно находящихся в зоне досягаемости для своих посетителей. Эта выставка обращает внимание на четыре широких темы, которые подчёркивают ключевые направления в искусстве Америки двадцатого века. А именно: “Построение формы, нарушение формы”, “Город и машина”, “Фигура и её сущность”, “Разум, тело и жест”.
Период с 1966 по 1973 годы в искусстве принято называть эрой фотоконцептуализма. Именно в это время фотография стала предпочтительным средством массовой информации (наряду с  видеозаписями) для искусства, поскольку она оказывала основной упор на концепциях, нежели на эстетических и материальных сторонах. К этому люди были уже давно готовы и с удовольствием приняли новое направление как подлинное искусство. Презентация фотоискусства показывает работы Мела Бохнера, Адриана Пайпера, Брюса Номана, Майкла Хайцера и многих других.

Этот музей мне запомнится надолго ещё и потому, что один неприятный казус подстерегал меня в комнате со множеством зеркал и стеклянных сооружений. Автор явно питал неровные чувства к этим материалам. Когда я вошла туда, то почувствовала себя Алисой в Зазеркалье. Интересно было разглядывать стеклянные фигурки, играющие  на свету, заходить в обманчивые каморки и находить своё отражение в совершенно неожиданном месте. Просто мистика. Вот ещё одна заманчивая постройка, внешне походит на крутящиеся двери, какие часто можно встретить при входе в супермаркет. Ну посмотрим, что там... Ауч!! Вот проклятие! Мои пальцы застряли между дверью и стенкой, к ней примыкающей. Адская боль. И какой чёрт меня потащил туда! Как искусство притягивает и обманывает. Оказывается, оно может тоже причинять боль...
Всё же приятных мгновений от посещения музея я пережила на порядок больше. Как водится, нет худа без добра. Ведь без добра нам худо.

Когда-то на Земле был хаос. Когда-то все вещи принимали абсолютно произвольное положение, не обременяясь законами эстетичности и гармоничности. Когда-то некому было заботиться о правильности контуров, равномерности красок и сочетаемости материалов. И, сдаётся мне, выглядело всё это вполне органично. Только вот, жаль, никто не мог оценить этого по-достоинству.
Сейчас подобных проблем не возникает: в музеях посетителей хоть отбавляй. То же самое можно сказать и о Музее Искусства и Дизайна в Нью-Йорке. Люди приходят сюда, чтобы восхититься свежими мыслями современных мастеров или раскритиковать их.
В целом в нынешнее время искусство пребывает в непрекращающейся гонке за более авангардными идеями, самыми смелыми экспозициями и зачастую их креативно-практическим назначением.
Сразу же, как говорится, не отходя от кассы, приведу пример. Электрическая тарелка. Ну чем ни изобретение?! Экономия времени, нервов и моющего средства. Правда, для воплощения этой идеи необходимо было сначала изобрести специальную розетку...
Музей, безусловно, оправдывает своё название на сто процентов. Искусство радует глаз, дизайн открывает на глаза на новое. Другое дело, далеко не все принимают экспонаты выставки за искусство и видят в них дизайн.
Можно ли считать керамические флеш-карты, выставленные на всеобщее обозрение, предметом арта?.. А вот стул, сооружённый из сучьев дерева, по-моему, вполне подходит на эту роль. А какой-то чудак умудрился создать целую коллекцию посуды: ваз, кувшинов, тарелок и т.д., - сплошь просверленную дрелью с одинаковым расстоянием между отверстиями. Гид озадачивает посетителей. Мол, догадайтесь, каким же образом автор экспоната проделал тысячи дыр в посуде. Тут умы начинают кипеть: “Расчёски, спицы, потоки воздуха...” А он (только представьте!) сидел и просверливал дырочку за дырочкой, чтобы однажды кто-то пришёл в восторг от проделанной работы, а кто-то с ухмылкой перебрался на следующий экспонат выставки.
Итак, давайте до конца разберёмся с отделом посуды. Достаточно неоднозначная экспозиция. На меня лично она произвела ошеломляющее впечатление.  По секрету скажу, ЧТО поразило меня больше всего: бусы из тарелки. Да, я тоже удивилась. Всё просто: в тарелке проделано несколько дырок, из которых и сделано  украшение, элегантно свисающее по обочине.
Еда, несомненно, объединяет  все страны мира. Эта тема вдохновила ещё одного автора на создание карты континентов Земного шара из обычных тарелок.
Разумеется, в любой выставке присутствует так называемый нео-модернизм. Здесь он проявился в разбитой и вновь налаженной посуде, однако неординарным способом. К примеру, отломанная ручка кружки теперь красуется прямо на блюдечке и вместе они смотрятся словно крышка от кастрюли.   
Представленная коллекция бокалов тоже заставляет задержаться на некоторое время, чтобы получше разглядеть незаурядные задумки авторов. Чудные русалки, загадочно порхающие хвостами, блеск стекла буквально ослепляет! Бокал, состоящий их множества малюсеньких, навряд ли прослужит вам долгую службу из-за чрезвычайной дырявости, но доставит вашим глазам несомненное удовольствие.
В Музее Искусства и Дизайна можно провести долгое время, внимательно разглядывая инновационные изобретения и бесполезные безделушки. Когда я наконец добралась до последнего этажа, то подумала, что в здании происходит экстренная эвакуация. Повсюду стоял галдёж, истеричные взвизгивания. Пробираюсь к источнику шума. И что я вижу?!. Бар. Обычный бар. То есть... необычный. Бар, сконструированный из картонных коробок. Сиденья, столы, барная стойка... Всё состоит из картона. По оживлённым разговорам и восторженным возгласам людей можно судить об успешности “картонной” затеи.
Искусство – сложный организм, развивающийся по особым законам, придуманным человеком: правильное смешение красок, ровность линий, симметричность фигур... Природа заботливо предусмотрела все необходимые ресурсы и человеческие возможности для создания ими арт-шедевров и бесконечного циркулирования идей. А когда-то на Земле был хаос.

Расскажу вам необычайную историю, которая приключилась со мной в минувшие нью-йоркские выходные. Погода стояла чудная. Собственно, ничего не предвещало каких-то грандиозных событий, пока я не обнаружила одно привлекательное предложение на обороте входного билета в Музей Современного Искусства. Всем его обладателям предлагалось посетить бесплатно Центр Современного Искусства. Я и, как выяснилось позже, многие другие повелись на соблазнительный рекламный трюк, и в моём ежедневнике тут же появилась пометка: после обеда – поход в музей.
Здание музея оказалось первой бывшей общественной школой города Квинса. Отсюда соответствующие обстановка и атмосфера: длинные, выкрашенные  в серые и зелёные цвета коридоры, огромное количество туалетов и входных дверей. Но, как ни странно, именно такой образ как ни на есть лучшим образом подходит основанному поныне здесь музею. Молодые талантлиивые художники, архитекторы и дизайнеры смогли превратить ни на что не годные развалины в настоящий источник аккумулирования идей – Центр Искусства.
Даже обшарпанные стены и лестничные проходы принимают совершенно иной вид с наложенными на них философскими графити, становятся объектом общественного восхищения.
Вы спросите: А где же обещанная история?! – Она впереди, уже очень скоро. Но это необходимая прелюдия к ней, чтобы вы яснее и глубже вникли в её суть.
А тем временем, незаметно подкрадываясь к началу интригующих событий, я натыкаюсь на красную комнату. Света нет. Лишь работающие проекторы и стоящие на полу телевизионные коробки, транслирующие фильмы современного режиссёра Кеннета Энгера. Одназначно, в этом зале можно провести целый день, комфортно устроившись на пуховой подушке, целое множество которых раскидано по всему полу. Девушка, встающая из гроба; скорпионы во весь экран... Неординарные картины для неординарных ценителей современного кинематографа.

Добрый день. Пожалуйста, проходите. Мы рады приветствовать вас в музее, чьё собрание впервые целиком и полностью было посвящено современному движению искусства. Как вы уже заметили, здание довольно увесистое снаружи, изнутри однако необычайно светлое и простое по дизайну. Состоит из шести этажей, экстремально различных по своему содержанию.
Музей был основан в 29 году девятнадцатого столетия рядом выдающихся личностей – Лилли П. Блисс, Мэри Куинн Сулливан и Эбби Альдрих Рокфеллер. Произведения коллекции восходят ко временам расцвета инновационного европейского искусства, начиная с 1880-го года, и охватывают шедевры каждой последующих эпох вплоть до сегодняшнего дня. К вашему сведению, собрание музея включает 150 тысяч произведений и помогает сформировать субъективный взгляд на развитие современного искусства.

Музей Искусства Метрополитен в Нью-Йорке – один из крупнейших и наиболее значимых в Америке музеев, открытый ежедневно, за исключением понедельников, для всех ценителей живописи и архитектуры, знатоков средневекового и классического стилей, а также просто любителей и почитателей современных веяний культуры. Экспозиции различных этносов и эпох, расположенные в просторных фешенебельных залах, не только великолепно передают дух времени, но и всяческими путями вовлекают созерцающих в субъективное переживание тех или иных переломных исторических событий и культурных явлений.